Costantino Nivola Triennale è il percorso espositivo che riunisce a Milano oltre 200 opere dell’artista sardo, tra scultura, architettura, design e grafica.
La mostra “Scolpire il vento”, aperta dall’11 novembre 2026 al 14 febbraio 2027, è curata da Cecilia Alemani con un allestimento di Alessandro Floris. La Triennale Milano propone una rilettura del modernismo transatlantico e del ruolo civile che Nivola attribuiva all’arte nello spazio pubblico e domestico.
Il progetto dialoga con altre esperienze dedicate alla scultura italiana, come il ritorno del Cavallo colossale di Canova a Bassano, pur concentrandosi su un autore e un contesto storico differenti.
Nato a Orani nel 1911 e morto a Long Island nel 1988, Nivola si formò tra la Sardegna e l’Isia di Monza. Nel 1936 partecipò alla sesta Triennale; tre anni dopo arrivò a New York fuggendo dal fascismo. La sua ricerca unì la cultura mediterranea all’energia della metropoli americana.
Costantino Nivola Triennale, cinque capitoli e il sand-casting
Il percorso ricostruisce le prime esperienze nell’ufficio grafico Olivetti, le grandi figure antropomorfe e i progetti di arte pubblica. Un passaggio centrale riguarda il sand-casting, tecnica sviluppata usando stampi di sabbia bagnata nei quali venivano colati gesso o cemento per ottenere superfici fortemente materiche.
I cinque capitoli affrontano l’identità dell’artista, la dualità tra maschile e femminile, l’impegno politico, il rapporto tra scultura e architettura e la dimensione domestica della casa-giardino di Springs. In quello spazio Nivola costruì una rete di relazioni che comprendeva Saul Steinberg e Le Corbusier.
Il catalogo Electa raccoglie saggi, testimonianze, disegni, fotografie e documenti provenienti da archivi pubblici e privati. Costantino Nivola Triennale restituisce così l’immagine di un autore che considerava l’opera una responsabilità condivisa e uno strumento capace di mettere in relazione individuo, comunità e ambiente.
